快来学习！汉字部首拟人漫画《：radical》开启连载

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快来学习！汉字部首拟人漫画《：radical》开启连载

什么动漫能让你重复去看？

详细介绍日本的漫画行业2

动漫游戏行业前景怎么样

一、快来学习！汉字部首拟人漫画《：radical》开启连载

近些年来岛国推出了许多拟人化作品，比如刀剑拟人化游戏《刀剑乱舞》、温泉拟人化动画《温泉娘》、四字熟语拟人化页游《idiom Gril文字乙女》等。这些不走寻常路的拟人化作品一次次刷新了我们的眼球。据悉，汉字部首拟人漫画《:radical》正式开启了连载，我们就一起来看看吧。

汉字部首拟人漫画《:radical》从11月15日开始将正式于角川书店旗下杂志《月刊COMIC GENE》上连载。《:radical》由莲乘寺メイ负责绘画、间汐担任原案、SUNPLANT担任原作协力。《:radical》的主角们是汉字部首拟人化的人物，内容主要讲述了他们的日常故事。在《月刊COMIC GENE》12月号，《:radical》漫画一次性登载了两话。对该作感兴趣的网友们可以关注一下。

对此我们就来看看网友们的看法吧。“真是什么都可以拟人化……”“万物皆可娘化（汉化）真是名不虚传。”“感觉会很有趣！汉字部首可以延伸出很多意义！”“仓颉看了想打人！”“这年头咋连偏旁都能拟人。”“霓虹无所不能萌化。”“吃枣药丸。”

一、什么动漫能让你重复去看？

网球王子（从头到尾3遍）
多少年了。
我们在越前龙马从长节车厢走下来的那一刻便张开了惊艳的眉梢，这属于岁月的等待一直持续到如今少年唇齿之间依然潜伏的不羁。青春并不因为单行本在日本创下3500万本的销量而终止，热血也没有因为雨水湿透无人留意的视线而黯淡，校园的背景更没有因为主角配角接二连三的小宇宙大爆发，从而变成1999末日世界救世主的闯关大前提……(=_=b)
青春是美好的，热血是沸腾的，校园是必然的，而观众……也依旧是痴心的。即使你说这是冷饭也好，菜肴依旧是炒者欢喜，食者喜欢。周边，动画，舞台剧，电影版……佐料一道一道添加翻新。花痴的视线以前游移，现在停留，日后是可以预计的更加坚定。
我看见我们唇边的线条在一开一合，我听见我们的呼声在始起彼落。我们在说爱，爱网球，更爱王子。
爱着打网球的王子。
美丽的天使在远方召唤着你，勇敢的少年啊，请快去创造奇迹……
手冢国光与越前龙马的一战是未来一切繁花似锦的启幕。然而许斐刚在漫画里对于这场比赛的描述，也不过是画出一只网球掉落在地上便定下终结。即使在动画版里，被延长的也只有网球一声一声落地的音效而已，一笔春秋而过的是空茫茫的留白让我们去揣测或者想象。
手冢国光的意图明确分摊成四个中文字——激励新人。而他也的确得到了越前龙马自省与反思的结果，胜利对于越前来说，向来除了那个被称之为越次郎的男人外都是近在咫尺的葡萄，第一次把手臂延续到极限之外的高度却仍然徒劳。即使是汗水滴落在坚硬的地面，也很快地便被灰尘吸敛成干涸。
金黄色的阳光，仰望起头的侧脸，震荡而不甘的眼神，是怎么看怎么少年而又JUMP的画面——
“越前，请成为青学的支柱吧。”（每次听到这句话，都热血沸腾啊）

HunterXHunter（2遍）

遥远时空中（3遍）

Air（2遍）麻枝准大人的催泪弹
孩子们

走在夏日的铁轨上

将赤裸的双足

沐浴在吹拂的微风里

儿时的点点滴滴

渐渐远去

～from“鸟之诗”

开场：夏日初至

那是一个如繁星眨眼般短暂、又如同岁月般漫长的夏天的开始。——国崎往人

《AIR》改编自同名PC恋爱游戏，在2005年1月6日日本电视台首播时，着实引起了一场不小的轰动。看过简介后，便一直期盼着能在国内见到《AIR》的影子。当那首清爽而略带悲伤的《鸟之诗》响澈耳畔时，才发现《AIR》已来到眼前，如此的动人。

在PC恋爱游戏中，《AIR》也算是经典之一了，即使是在中国，也有很高的人气，虽不及《秋之回忆》或是《心跳回忆》那么光芒耀眼，但它却以独有的方式，感动着一代又一代的玩家。

在被《愿此刻永恒》这样一部悲情动画冲击过后的市场，几乎很难想象在短时间内能有更高层次的动画来超越，但应该说《AIR》做到了，像一场春末的小雨，迎来了一个特殊的夏天。

这是一个关于天空的故事，带着点幻想与天真，当最后一话的ED结束时，才发现《AIR》已经完结了。感叹之余竟有些回不过神来，短短的12话，却如此的心酸，总觉得心中平白无故地多了些什么，压制不住，要从两眼溢出。

望着窗外，夏天来了。春初的新绿已抽枝成条，蝉儿在树阴中喧嚣着，一阵阵，像波浪，释放着夏天的气息。热气从地上腾了起来，摇摇晃晃地，朦胧了景致，迷离了双眸。忽然的一阵风，吹散了这摇摆不定的虚幻，带走了夏天。让人有些措手不及，走得如此匆忙，如此不留痕迹，连回忆都留不下，记不起，好似做了一场梦，梦醒后只有惋惜与遗憾，这，便是《AIR》了。

本片一共12话，可以分为三个章节，一个是雾岛佳乃的Dream篇，一个是远野美风的Summer篇，这两篇应该可以算作是分支情节了，而真正的主线，则是神尾观铃的Air篇。这也对应了三人的插入乐：佳乃——星空，美风——晚霞的天空，观铃——蓝天。

第一幕：星空

有没有想过，如果可以使用魔法的话会怎么样？

好想飞上天空啊！ ——雾岛佳乃

雾岛佳乃，由于母亲的早逝而产生了精神上的疾病，带有间歇性的双重人格，虽不明显，但每次的发作几近达到癫狂，一次发作甚至是割破了自己的手腕。为了在她发病是转移她的注意力，使她不会自伤，姐姐雾岛圣为佳乃在右手绑上了一条黄色的绸带，善意地哄骗说佳乃是个会魔法的孩子，只要长大成人，便可以解下绸带，舞出绚丽的魔法。而绸带下面的并不是魔法的源泉，而是那次割腕所留下来的深深的伤。

佳乃：“不过呢，我已经决定了第一个魔法用来做什么。”

往人：“做什么？”

佳乃：“秘～密～第二个魔法的话到是可以告诉的。”

往人：“我不是很想知道。”

佳乃：“不要嘛！问我啊！”

往人：“…那你第二个魔法用来做什么？”

佳乃：“好想飞上天空啊！”

就是这样一个有些任性的孩子，在知道真相后，她依然那么坚强。伴着纯真的笑，佳乃走了，带着隐忍在吓下的苦涩与希望离开了这个小镇。或许她会像往人一样，踏上旅途，开始另一个传说，那星空中闪烁的繁星便是希望所在吧！不管怎样，她应该还是会像以前那样一如既往地坚强吧！带着微笑，用她心中的魔法，绘出另一个灿烂的故事。

第二幕：晚霞的天空

这是我梦想的终结

作为小满而活着是我自身梦想的终结

我的翅膀已忘却了飞翔

我只是在学着不断张开翅膀

不能飞的翅膀，有意义吗？ ——远野美风

似乎《AIR》中的女主角们都有着阴暗不如意的生活，就像美风。作为Summer篇的重要人物，与她一起登场的是小满。这两个女孩，一静一动，像调一杯咖啡，与伴侣配在一起，散发着浓郁的香甜。远野美凤，静得像水，总是在小满抱怨吹不起泡泡时温柔地接过她手中的盒具，为她吹出一个个五彩斑斓的梦幻，那一幕，总是温馨的。可谁又知道，在这沉静的水下，掩藏的竟是无尽的疼痛与悲哀！与那个长头发，大眼睛，顽皮的小满同名的妹妹早在出生是便夭折了，母亲不愿相信事实，将美风视作小满，而美风便不得不生活在妹妹的阴影之下。对母亲来说，她只不过是个替代品，对自己来说，只不过是个影子。不能自我生活，过着演戏一般的生活，这份沉重，恐怕不是一个花季少女所能承受的。往人的出现，终于扭正了这畸形的母女关系。

不能忘怀，那个夏日，母亲正执剪修花，美风一如往常走到了她面前，只不过这次多了些激动，多了些感慨。紧紧地拥抱在一起，泪水中包含激动，理解与爱。母女间的真情相拥，竟足足晚了十几年！

鲁迅先生曾说过，所谓悲剧，就是将美好的东西撕碎了给人看。美风的结局当然不可能尽善尽美。小满是片中难得能带来欢快气氛的角色，像大多数动画一样，这种天真乐观型的角色的结局往往带给人以悲哀。比如《高达SEED》中的尼高尔，比如《EVA》中的渚熏。作为天空少女的一片翅羽，她的归宿终将是天空。

在天台的那一幕可谓是经典了，小满与美风在防护铁栏边一外一里背队而立，往人则在一旁静静地看着。

小满：“美风，你要时时刻刻开开心心地笑哦！笑着对我说bye bye 吧！”

美凤：“嗯，小满你在笑吗？”

小满：“嗯。”

美凤：“笑着就不会觉得悲伤。”

小满：“嗯！不觉得悲伤，因为笑着嘛！一直一直继续笑着。”

两个女孩就这么说着。

强做出快乐的语调，而哀伤却悄悄地弥漫开来。还未来得急说出那句再见，已是清泪盈面。随着一阵风，魔法一般，小满消失了，只留一尾翅羽飘向天空。

为了不让最重要的Air篇失色，京都动画的制作人们并没有将观众们的心情down到谷底。在Summer篇的最后，美风来到了素未蒙面的另一个妹妹面前，这似乎就是另一个小满，坐在台阶上，为吹不起泡泡而抱怨着。美风依然微笑着，掏出了同样一个晶莹的沙漏：“想要做朋友吗？”

第三幕：蓝天

妈妈站在那里
不论发生什么都不可以过来
我要一个人努力
努力试着走过去
因为妈妈就是我的终点 ——神尾观铃

一个传说，一片天空，一段缘，一世宿命。在Summer篇后，镜头跳转千年前，翼人的秘密终于解开了。作为往人和观铃的前世，柳也和神奈同样被宿命缠缚着。翼人，背负着世间的痛苦与罪恶，并将这些带上天空，远离人世，却被视作不洁之身。着就是翼人沉痛的宿命。为了救柳也，神奈终于展开了羽翼，穿梭在箭失与束缚的祷文间。一轮圆月，一位少女展着白翅，挣扎着向着更高处飞着，却被咒文紧紧缚住，顿时，箭如流雨一般贯穿，剩下的只有片片的白羽。

神奈的陨落无疑是让人悲伤的，柳也为了解放被禁锢在天空中的神奈，留下了血统，就这么一代代传下去，连同那个不起眼的翼人布偶，传到了往人手里。

往人与观铃的相遇，便开启了这千年宿命的门。不能与自己喜欢的人在一起，做梦的时候会越来越衰弱，这样的设定，几乎让人看不下去。在发现了这些以后，往人决定离开观铃，但这千年积下来的情感，又怎是一句“我要离开你”所能割舍的！终于，往人回到了观铃身边，放下了世俗，抛去了羁绊，原来最幸福的事便是和自己爱的人在一起，只要看着她笑着，幸福地笑着，自己也会幸福。在那场千年的梦醒来后，往人也走了，也许是化作了那只叫做“天空”的不会飞的乌鸦，一直，一直看着观铃努力着。

一个高潮刚结束，又迎来了另一个高潮。观铃在一天天衰弱下去，做着痛苦的梦，还有从那对看不见的翅膀上传来的疼痛。观铃的代理母亲神尾晴子看着这个孩子一天天地病下去，终于意识到这么多年，观铃一直作为自己的女儿生活着，十多年的母爱终于倾泻出来。可木女刚刚准备过幸福的生活，观铃对晴子的记忆也消失了。而正在此时，观铃真正的父亲来到了面前，要求接回观铃。作为离别最后三天，伴着观铃去看海，玩纸牌，在雨天去看那取消了的夏日祭，看着那扔掉的恐龙布偶奇迹般的失而复得，晴子抱着观铃哭着：“对啊！我是你妈妈啊！”唤起了新的记忆，重新开始，观铃留了下来。
依然是夏日，但却是结束的夏日。
观铃：“妈妈站在那里，不论发生什么都不可以过来
我要一个人努力，努力试着走过去，
因为妈妈就是我的终点！”

颤颤微微从轮椅上站了起来，像初生小孩的蹒跚学步，走向自己的母亲。
终点，晴子终于意识到了观铃的意思。
晴子：“不要过来！不可以过来！
昨天不是说好了要重新开始的吗？
我们的幸福不是才刚刚开始呀！”
是啊！昨天才定下了约定，要开始幸福，而今天却要结束，命运的捉弄，如此的无奈。幸福，这个夏天，来得如此的突然，又走的如此的快。
观铃：“终点……终于到了……一直以来向往着的地方。
幸福的地方……
永远……幸福的地方……
谢谢你……妈妈……“
伴随着拥抱，观铃合上了眼，安详地睡了。
晴子：“观铃！！！”
这声发自肺腑的母亲的呼唤竟是如此的悲哀，长久地回荡在天空。晴子的这声呼唤，毫不逊色于《高达SEED》中玛琉在失去了穆以后的那声撕心裂肺……
观铃走了，悄无声息，静静地躺在母亲的怀里，这次的梦，应该是香甜的吧！
不知何时，已将那只叫“天空”的不会飞的乌鸦当作了往人，它见证了一切，这个夏天，在这个小镇，与观铃一起。
在晴子的鼓励与催促下，终于展翅，望向天空，这片一直泛着悲伤色彩的天空，望着那天边无垠的蔚蓝，登上了寻找那个天空中的少女的路程。
值得一提的是影片的结束，两个沙滩边玩耍的小孩，一个男孩一个女孩，许诺着要去海的另一边看看。
“这是他们痛苦的岁月
迎接我们崭新的开始
再见…”
两个小孩拉着手，沿着黄昏的沙滩走向远方，走向Air。
尾声：天空下的鸟之诗
我们目送着
飞机尾迹划过长空
因为世事的纷扰，我总想逃避
我总是这样软弱 ——鸟之诗
《AIR》结束了，心情却久久平静不下来。曾在网上听有人开玩笑说，在众多的动画中《AIR》是哭戏最高的，也许是玩笑吧，可为什么每每看到那一幕幕有的却是悲伤？！《AIR》的主题曲《鸟之诗》，不论是原声版，钢琴版，背景音乐版都能在最恰当的时候响起，与画面配合地天衣无缝。折户伸治的作曲，Lia深厚的唱功，伴随着轻快舒畅的旋律，将青空中的《鸟の诗》演绎得淋漓尽致。每逢《鸟之诗》的响起，总不由得让人抬起头，望向天空，想起了天空彼岸的那位少女，想起了佳乃的出走，美凤的释然，小满的消逝，想起了往人的伤，观铃的梦，还有那个短短的夏天，在那个平凡小镇落下的泪。有人是听了《鸟之诗》而去看《AIR》，又有人看了《AIR》而去听《鸟之诗》，一次又一次地，感受着飞机划过天空，留下尾云，慢慢消散的心情。

《AIR》完结后的一段日子里，总有一种失落感缠绕着，久久不能散去。遇见好友，聊的不再是基拉重操Freedom的帅气，黑崎一护的斩月如何如何的像菜刀之类的闲语，只是淡淡地说：“《AIR》结束了呢。”“恩，结束了。”不再是对剧情的长篇大论，而是理解，对那个夏天的感觉，恐怕不是一两句闲聊的话语所能表达的。之后，便是像着了魔一样四处搜寻与《AIR》有关的一切：图片，CD，MTV，海报，肖像。为的只是想将那个夏天的回忆留存下来。

天空中没有鸟的痕迹但我已飞过，那个夏天在渐起的氤氲中散得如此从容，不着一丝感情的风烦乱了头发，吹着叶脉上融汇的泪。我把头伸出窗户，看那一方蓝白的天空，一如《鸟之诗》般清澈的阳光，很明媚。于是哼着那首歌柔软的调子，含糊地，嚼碎那些语句：
蓦然回首
积乱云覆盖着
灼热的铁轨
就算它变换了模样
我们仍然记得
季节残留下的昨日……

反叛的鲁鲁修（超喜欢）
战争是什么？哪里又有想要的和平？信念是什么？怎样才算是坚持？于是，出现了这样一群人，他们叛逆，他们执着，他们坚强，他们向往灿烂的明天，他们在迷茫中寻找，在徘徊中前进。而那紫色眼眸的背后，又有多少隐藏的故事？

归去来兮？
黑色皇子 皇历2010年8月10日，布尼塔尼亚帝国因资源问题而向NIHON宣战。NIHON惨败，从此，NIHON被剥夺了自由，权利以及名字，被称为“11区”。鲁鲁修是“11区”一所私立高中的普通学生（其实一点也不普通，他是布尼塔尼亚帝国的第17皇子）由于某天被卷入帝国战斗而遇见了儿时好友——枢木朱雀。并意外得到了神秘少女C.C.赐予的“GEASS”的强大力量，为了替母亲报仇，为了替妹妹建造一个完美的世界，鲁鲁修带领他组建的“黑色骑士”团掀起革命，异常爱与恨的战争，就此打响。 一出场，鲁鲁修就带来了震撼：神秘的紫色眼眸，不羁的黑发，微微上扬的嘴角却带着丝丝邪媚……CLAMP华丽的线条勾勒出的精致轮廓，不由得让我们惊叹，再加上出色的剧情，超强的配音，这部动漫，已经没有了不红的理由。 Shackspare说：“To bo，or not to be that’s a question。” 鲁鲁注定是制造悲剧的修罗，因为他充满了仇恨，他憎恨不列颠的国王，他的父亲，他憎恨这个不平衡的社会，他憎恨所有带给他和娜娜莉不幸的人。他需要力量，他要复仇，他要亲自创造他要的明天。所以，再见鲁鲁时，他以得到了足以毁灭世界的力量。黑色面具下只有冷酷的嘲弄，岁风舞动的披风也掩盖不住他复仇的怒火。缜密的计划，相随的战友，帝国的恐慌，一切都昭示着：他——黑暗之子已经诞生。他——必将颠覆这欺压受辱的时代。 既然有反抗，就必定有战争。虽知如此，鲁鲁仍走上了这条不能回头的险路。不会动摇，不会后退。这，便是鲁鲁发挥的舞台，混杂着硝烟与心计，残忍与杀戮。这，便是鲁鲁的选择，挣扎在生死成败的边缘，他会毫不犹豫的斩断；再多血泪，他都会毫不犹豫的抹去；再多悔恨，他都会毫不犹豫的将它们转换为力量。生存之力。 黑色王子已经归来，黑夜绽放出前所未有的绚烂，我们期待着，那黑夜之后的光明的未来。 爱是什么 爱是什么？也许味道如浸泡在牛奶中的草莓一般，香软酸甜；也许芳香如在春夏竞放的花朵，淡雅如风，浓郁如火；也许…… 桔色长发，玉瓷肌肤，妖媚身姿。夏莉的性格正如她的发色一样，夹杂着阳光的灿烂，热情，却不失温柔。作为鲁鲁修的青梅竹马，夏莉对鲁鲁的关心，仿佛是长年养成的习惯。可是这样一个纯真痴情的女子，自从她与鲁鲁相识开始，自从鲁鲁成为“ZERO”开始，自从她爱上他开始，她的结局也许注定是悲剧。成了“ZERO”的鲁鲁，在一次战斗中，无意杀死了夏莉的父亲。被悲伤绝望笼罩的她，终于在那个雨夜，表白了自己的内心。那个夜晚的吻，也许只是一种心里话的传达。也许夏莉只想告诉鲁鲁，即使没有了全世界，只有仍能依靠他，她就还有活下去的信心。可是命运从来都是如此残酷，当夏莉知道鲁鲁就是杀害自己父亲的凶手时，她崩溃了。一直以来最信赖的人，一直以来最喜欢的人，竟然是自己的仇人？！人在最脆弱的时候，最容易绝望，所以，我们才会看到夏莉向鲁鲁举枪的那一幕……为了不再让夏莉流泪，为了让她重新微笑，鲁鲁依然删除了夏莉对他的所有记忆。也许鲁鲁是喜欢她的，否则不会说：“一直一直你都不知道，我曾被你的微笑拯救了多少次。”否则不会在夏莉说明天的太阳还会升起时露出那种无奈的表情。只是这些，都沉睡在了那随风飘扬的记忆碎片之中，都深深埋藏在了过去。有时候，会坐在电脑前想，鲁鲁这样的选择是否正确。因为作为女子，再伤痛再软弱，只要回味起最珍藏的记忆，泪水亦是前进的力量。可夏莉失去了这一切，也许她不会再烦恼，也许她真的不再哭泣，只是不会有人知道，她扬起的嘴角边，有多少是空虚，有几分是迷茫？ 如果说夏莉是阳光，那么C.C.就是雪。从出场到现在，除了在山洞里那一次比较温柔的笑，她几乎都是一张冷冰冰的脸。C.C.赐予了鲁鲁GEASS的力量，成为了鲁鲁的契约者，却很少帮助鲁鲁出谋划策C.C.的冷漠，C.C.的高傲，C.C.迷般的身世都让我们对她有太多的好奇。一直以为她，是冰山女王。但原来是一位寂寞的公主。她会因为孤独而陪娜娜莉玩耍，她会因为想要玩偶而不断地吃PIZZA。她会为了鲁鲁去杀自己曾爱过的人。C.C.和鲁鲁暧昧的羁绊，像是一条无形的绳子，将他们的灵魂紧紧缠绕。不管是在山洞里像柔弱少女般要求鲁鲁真心叫出自己名字的C.C.，还是重伤倒在鲁鲁怀里，被鲁鲁告知“我需要你”的C.C.，都是那么令人怜惜。23话里，C.C.那么温柔疼爱地抱着鲁鲁，对悔恨不已的他说“我会一直在你身边。”一句多么平常却感人的话啊！所以对现在的C.C.来说，鲁鲁成为了她想要守护的人，亦或是，想要去爱的人。 也许鲁鲁对夏莉有内疚和不解，也许鲁鲁对C.C.有戒备和难解。惟有对卡莲，这个至始至终相信着追随着ZERO的女子，更多了一份难得的信赖。ZERO是卡莲坚信的未来，是她执着的信念，是她前进的力量。她对他的依赖，已不是言语能形容。所以，她才会在所有人都想知道ZERO的真面目时，依然尊重他的意愿，坚定地说出：“请相信ZERO吧”。所以，她才会不惜自己性命的驾驶着“红莲”保护ZERO。卡莲就是这样。也许她早就知道了，没有了ZERO的明天是不完美的。没有ZERO，自己到现在也只会是个偶尔出来打击帝国却起不了作用的恐怖分子。可惜他不知道，鲁鲁就是ZERO，那个看似吊儿郎当的鲁鲁，那个不小心看到了她洗澡的鲁鲁。也许这就是最好的，虽然隔着一层面纱却多了发自内心的信任和了解，交付的，是进与退，更是生与死。 鲁鲁的后宫这样庞大。相比之下，他朋友朱雀的桃花运就不怎么好了。他的身边，至始至终都只有一个第三皇女尤菲米娅。总是一根筋的朱雀某天碰巧救下了从窗口跳下的尤菲，感情在那双眸相视的一刻，开始萌芽。经过一系列接触，皇女尤菲米娅不顾众人的强烈反对，毅然决定让朱雀担任自己的骑士，在那长剑相指的一刻，感情开花了。在朱雀战斗被逼入绝境时，尤菲出乎意料的告白，事后交还骑士勋章时两人羞涩的言语，似乎都意味着，这感情要结果了。但布尼塔尼亚内部的坚持反对，以及一次次用朱雀的性命去换取ZERO，让他们又遇上了很大的障碍。也许，他们的钟情本身就是一个可笑的错误，也许，他们的钟情本身就不能被人们理解。所以他们的结局才会那样令人心痛。事实证明了一切，尤菲最终还是倒下了，带着无尽的忧伤和不舍。在她举枪射杀NIHON人的那一刻，在她与GEASS抗争之时，在朱雀失声痛哭之后，我们亦只能，为这对苦命的情侣感到惋惜。我们亦只能，只能看着，那一度的花开花落，重逢离别…… 还记不记得小时候的事?常常与朋友因为一根棒棒糖争的面红耳赤,吵完之后却依然相互拉着手跑去果园摘草莓.这样单纯而美好的时光，便是童年啊！童年时，我们放声大笑，纵情大哭，勾勾手指约定明天一起看日落。小时，鲁鲁虽只是一个孩子，但王族的纷争让他尝尽了甜苦，他懂得了恨。这样的生活，对鲁鲁来说，是多么煎熬？幸好他遇到了朱雀，这个温暖的孩子，用最真的笑容和期待安慰着鲁鲁。他带鲁鲁体验生活真正的乐趣。于是，鲁鲁笑了，娜哪莉笑了，就连天上的云朵，都笑开了花。对鲁鲁来说，如果没有朱雀，他的生活又会怎样呢？整日只有仇恨和厌恶的迷茫的小孩。所以，要感谢朱雀，在鲁鲁最阴暗的日子里带给他光明，在他最无助的时候拉他走出黑夜。这份友情，不论是在鲁鲁或者是朱雀心中，都是那么弥足珍贵。所以，鲁鲁才会奋不顾身地去救出被冤枉的朱雀，所以，当鲁鲁听到朱雀不愿加入黑色骑士团时那样的愤怒。所以，才会在知道朱雀是那个“白色家伙”的驾驶者时，那么的震惊。黑色皇子与白色骑士，看似是天生的敌人，却有着那样深的羁绊。他们就这样互相战斗着又互相保护着。他们的命运，又会是怎样呢？但，只要鲁鲁和朱雀都记得那儿时最珍贵的时光，只要记得，他们曾经一起哭过，笑过，就已足够…… 未来的路 《逆袭的鲁鲁修》就这样走着，一步一步，牵着我们的心，我们的泪，我们的欢笑。带着无数的期待和荣耀。未来的路还很远还很长。但我们相信着鲁鲁，相信着朱雀，相信着C.C……相信他们即使在那样动荡的日子里，始终都坚持着各自的信仰。相信他们，会展现给我们一个不一样的明天。 不管如何，《逆袭》的大红大紫足以证明了此作无比的成功。而我们，依然会在那夏季的某日，倾心看着那迟到的最终章……

翼年代记
不久之前，我们都曾经听说过那样的一个故事，故事里有挫折，有分离，还有笑容与勇气。那时阳光晴好，故事里有每天早上发着誓长大了之后要长得比电线杆还要高，以便把哥哥踩在脚下的小樱；有从香港转学到日本容易脸红与激动的小狼，有喜欢拿着V8摄影的知世，有库洛牌在空气里翻飞出鲜明的弧度延绵，樱花泼洒洒地开，渲染出一片线条的圆满与美好——那是《魔卡少女樱》，那时画面在小樱含笑扑入小狼的怀里便定格成Happy end的终结。于是我们都以为尘埃落定了，于是我们都以为素来心狠手辣的CLAMP大姐们终于愿意给我们看一份一生一世的长久与圆满了。我们都以为猜中了这结局，却猜不到这结局会是另一个开头。

2003年熟悉的人物重开锣鼓，以往的角色死去重生，活着的分离，各自地以另一副崭新的姿势重现，于是我们也只得带着愤愤然与欣喜的交错将其冠之为大杂烩，炒冷饭，抢钱等等形容，而CLAMP却为其命名为——

《Tsubasa翼》

二、详细介绍日本的漫画行业2

日本动漫产业考察有感
上海张江文化科技创意产业发展有限公司

为了学习借鉴日本发展动漫产业的先进经验，为在“上海文化科技创意产业基地”（以下简称“基地”）发展动漫产业理清思路，张江集团副总经理陆方舟率领由张江集团、文汇新民联合报业集团、张江文化科技创意产业发展有限公司和浦东新区政府文化管理部门人员组成的日本动漫产业考察团一行10人于4月2日至4月12日赴日本进行考察动漫产业。在日本的11天时间里，考察团参观了“2005东京国际动漫展”，拜访了日本动画协会、出版社、动画/游戏制作公司、衍生产品开发商及其他相关企业共13家客户，在考察的最后几天考察团还参观了东京迪斯尼乐园和爱知县世博会。
“2005东京国际动漫展”汇集了日本所有的动画业者，所有最新的动画电视、电影都在这里率先曝光，参展商达到了197家，当中有动画制作公司、播映电视台、版权公司、动画相关产品制造商及辅助业者、动画学院/大学等，可以说是整个日本动漫产业的一次集中展示。通过4月2日、3日两天的观展，考察团对成熟发展的日本动漫产业有了一个宏观而直观的面上的认识。
而后走访的13家企业也涵盖了动漫产业链的各个环节，将考察团对日本动漫业的了解和认识推向纵深。
日本动漫产业发展的总体特征
1.动漫产业高度发达
经过50多年的发展，今天的日本动漫产业已经达到了每年3兆亿日元的规模，由自由职业者、个人工作室、出版社、电视台、动画制作公司、行业协会、玩具开发商、游戏开发商、教育机构相互配合打造的完整的产业链覆盖漫画出版、动画电视电影制作、衍生产品开发、电子游戏开发、职业教育和手机增值服务等多个领域。
在日本国内，漫画杂志和单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45％，囊括科幻、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、纪实报告文学等等多种题材。
电影院一年上映的动画片约有80部，电视台每周播放的动画片在75部（集）左右，一年约3900部（集）；而且日本动画片国际市场上也占有重要份额，全球播出的动画片中60％来自日本制作，而在欧洲这一比例则达到了80％。
2.动漫消费人群年龄跨度较大，市场高度细分
在日本的11天中，我们深切的感受到，这是一个全民看漫画的国家。无论是上学的孩子，早晚乘地铁的上班族，甚至是等红灯的卡车司机，都在看漫画。而在遍布各处的便利店中，最为抢眼的也是花花绿绿的漫画杂志和书籍。新近面世的基于3G手机平台的手机下载漫画也受到市场的热烈追捧与期待。这一切都足以反映日本动漫产业广泛的消费群体。
但这并不意味着在日本一本漫画可以老少皆宜，恰恰相反，日本动漫产业的市场细分程度是非常高的。且不说面对不同年龄层次的动漫产品，即使是同样针对青少年的漫画杂志也被分为少男版和少女版。
与此同时，日本的动漫业也已成为色情和暴力文化的重要载体，不要说限制级的作品，即使是没有限制的作品中，色情和暴力的成分也随处可见。这也是日本动漫行业过度竞争，市场趋于饱和，而又缺乏政府干预所导致的结果。
3.以版权为核心的动漫产业链完整、成熟
传统的日本动漫产业链图示如下：
这个产业链中的核心是创意知识产权，或者说版权，这个核心在产业链的不同环节以不同形式存在，被赋予不同的价值的同时被不同程度的开发。
第一阶段：杂志连载
这是版权形成的阶段。无论多么优秀的漫画作品在被发表之前是没有任何市场价值的，而杂志连载之所以能成为产业链的最前端在于其进入门槛较低。经连载发表后，一部漫画作品就被赋予了版权价值。在这一阶段，版权的价值还是比较低的。
第二阶段：单行本发行
这是版权价值继续发展的阶段。在日本发行的漫画杂志多如牛毛,被连载的作品数量更是难以统计。但其中只有少量作品能够以单行本的形式发行，只有那些得到读者认可和追捧，经过市场筛选的作品才能被作为单行本发行。在这一阶段，版权价值得到了增加，而且漫画家本人的无形资产也开始具有市场价值。
第三阶段：电视动画片制作、播出
这是版权价值得到大幅提升的阶段。作为现今大众传媒的最有力形式，电视的影响力是纸媒体所不能比拟的，一部作品被制作成电视动画片意味着其版权价值得到了飞跃式的提升；而与此同时，电视动画片高昂的制作费用和较长的成本回收周期也大幅度增加了市场风险。因此，由“漫”到“动”的转变实质上是市场对作品进行大浪淘沙式筛选的过程，只有被市场证明为真正优秀的作品才会被制作成电视动画片。在这一阶段，版权价值达到了顶峰。
第四阶段：衍生开发
与前几个阶段的筛选式晋级不同，由电视动画到衍生开发几乎是必然的结果。因为电视动画片成本高昂，电视台收购播出的价格仅能收回成本的60％－70％，衍生开发则是收回成本、实现盈利的不可或缺的途径。在这一阶段，版权价值被多形式、多途径的开发，得到释放。
随着日本动漫产业的不断发展和成熟，现代日本动漫产业也出现了新的产业链模式。
图示如下：
产业链的几个环节不再是线性顺序发展，而是呈现出多样化发展的态势。出版社不再独占产业发展的前端，产业链的任何一个环节都可以充当前端，继而成放射性的发展。比如风靡世界的“皮卡丘”就是先有电玩，后有连载漫画；Tecmo公司的众多游戏产品也被相继改编成电视、电影作品；而Bandai专为中国市场设计的“点心熊猫”甚至是从衍生产品切入，进而为配合点心的销售来开发动漫作品的。在这个新型产业链中流转的核心依然是版权，只不过版权价值形成的过程不再单纯依赖出版社了，但作为唯一的大众传播方式，电视动画片的播放仍然扮演着提升版权价值的重要角色。
已经非常成熟的日本动漫产业模式仍在不断发展和变化，3G手机技术的发展就将成为这种变化的重要推动力之一。在日本，已有技术让手机下载漫画浏览，下载到手机上的漫画基本类似于平面出版的漫画，但根据手机的特点加入了简单的声音和震动的效果，可以说是界于漫画与动画之间的一种漫画新形式。目前日本全国有8000万台手机，全部为3G手机，但目前只有100万台支持漫画下载业务，预计明年将达到1000万－2000万台。相信在不久的将来，手机增值服务又将成为日本动漫产业链中的重要一环。
4.让市场来发掘、培养人才的机制
纵观现代动漫产业的产业链，原创是版权价值的灵魂，产业链的各个环节只是将原创进行各种形式的表现和商业开发，而原创能力的源泉就是人才。
我们在考察中发现，日本动漫界发掘和培养原创人才的机制是非常值得我们借鉴和学习的。与国内众多院校争相开办动漫画专业的情形相反，日本动漫界有这样一个共识：漫画家不是学校培养出来的，翻看当今日本著名漫画家的履历，的确没有一位是高校动漫专业毕业的。在动漫产业如此发达的日本，进行动漫创作培训的居然主要是职业培训机构，学历教育是最近几年才出现的，而且在培训人才方面的作用远远及不上出版社的。
在日本从事漫画出版前三位的出版社为集英社、小学馆和讲谈社，发行量最大的漫画杂志《少年JUMP》（集英社）平均发行量为300万册，售价仅为250日元，这个价格在日本还及不上两瓶矿泉水的售价。而漫画业务也早已成为日本著名出版社的重要业务版块和创收来源。创建于1922年的小学馆，是日本最大的综合出版社，年平均销售总额1600亿日元，占日本出版业销售总额的8％，居前3位。小学馆1959年创刊少年漫画杂志《少年SUNDAY》以来，陆续出版了儿童漫画、少女漫画和青年/成年漫画等杂志，至今已达19种，漫画单行本年销售量高达1亿册，其中《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《乱马1/2》等很多漫画作品被拍成动画片，在国内外深受欢迎。
发达的漫画平面出版业在为整个日本动漫产业培养消费群体的同时，更承担了发现和培养专业人才的重要角色。在日本，一个漫画家的成长历程大体是这样的：自由创作或进入知名漫画家工作室进行低层次的工作积累经验，而后向漫画杂志投稿或参加各种漫画大赛争取在漫画杂志上发表连载作品，在连载的过程中从出版社编辑处得到进一步的培训和指导，进而成长为真正的漫画家。出版社之所以能在人才发掘与培养中扮演如此重要的角色，关键在于为年轻的创作人员提供了一个低门槛的，赋予创意版权价值，并根据市场反应对版权价值进行培育的渠道。
5.制作电视动画片的利益共享、风险共担机制
如前所述，电视动画片的环节在产业链中担负着提升版权价值的重要作用，但高昂的成本和较长的成本回收周期也大大提高了风险。在当今的日本，电视动画片的制作成本平均为50万日元/分钟，以平均每集22分钟计算，一集动画片的成本平均为1100万日元，而电视台收购价却最多只能实现60％－70％的成本回收：在价格最高的晚7点至8点的黄金档播出也只有平均800万日元/集的收购价，在休息日上午或深夜播出，收购价通常减半，甚至免费。其它部分的成本回收就要依靠开发衍生产品和向海外市场销售。
如此高的风险如果让动画制作公司独自承担肯定不利于产业的发展，在日本，我们看到了动画制作公司、衍生产品开发商和电视台共担风险的机制。
衍生产品开发商采取提前介入的方式分担风险。从传统的动漫产业链模式上看，衍生产品开发商是等版权价值被提升以后，也就是电视动画片播出以后才介入到产业链中的，但在实际操作中，衍生产品开发商往往采取提前介入，在版权价值还没有被提升前就预支衍生产品开发授权的费用，甚至成为制作电视动画片的投资方之一。这种提前介入的方式，使得衍生产品开发商在以较低价格拿到开发授权的同时，也帮助电视动画制作方分担了风险。而在近些年的日本动漫业，衍生产品开发商直接开发原创产品，充当产业链前端的例子也屡见不鲜。
而日本电视台播放动画片的机制也充分适应整个产业链的需求。与国内通常的每天一集不同，日本电视台播放动画片通常采取每周一集的方式，一个作品的播放周期通常以年为单位，即52集，电视台通常26集起与制作公司签订播映合同。这样的播出方式主要有两个好处：第一个好处是给电视台和制作公司根据市场反应进行调整的空间。电视台对一部动画片的播出时段是动态调整的，一部市场反映低于预期的作品在半年合同过后完全有可能被调整到较差时段甚至不再续签，而一部逐渐被市场接受的作品也可能被调整到较好时段；而制作公司一般采取边播出边制作的方式，基本单位为13集，也就是一季，这样以来制作公司就可以根据市场的反应和需求来对制作方针进行动态的调整。而另一个好处则是通过延长作品的播出周期而加大了市场影响力和衍生产品的市场价值和寿命。如前所述，衍生产品的开发是电视动画片回收成本和实现盈利的重要途径，从这个意义上说，电视动画可以说是衍生产品的广告片，广告片播放一年与两个月的效果差异是不言而喻的。
6.日本动漫产业发展面临瓶颈
经过50多年的发展，日本动漫产业在高度发达的同时也到了一个发展的瓶颈期，这种瓶颈表现为制作力量的过剩和原创题材趋同两个方面，换句话说，当今日本动漫产业既需要走出去也需要引进来。
面对过度竞争的国内市场，日本动漫企业纷纷着眼于开拓海外市场。例如，日本玩具开发巨头万代公司（Bandai）现有业务的79％来自本土市场，而将来的目标是将海外市场所占公司业务的份额提升为50％。
在开拓海外市场的过程中，由于面对政策壁垒，日本企业无法大举进军文化背景更为接近、市场潜力更为巨大的中国，却在欧美市场取得了更大的成果。仍以万代公司为例，在现有占公司总额21％的海外市场业务中，美国占10％，欧洲占8％，亚洲只有区区3％。我们从日本动画协会（AJA）处了解到的信息也是如此，AJA的多家会员企业都曾尝试与中国开展合作，但至今尚无一个成功案例。造成不成功的原因除了政策高墙外，还有对动漫产业认识不同造成中日合作双方摩擦不断，以及国内知识产权保护不完善使得盗版泛滥。
日本动漫市场虽竞争激烈，但并不是没有空间。去年第一部韩国动画片在日本播映就有力的说明，日本市场对于来自海外的新鲜创意和题材是开放且欢迎的。中国传统文化本来就与日本文化血脉相连，如果能够以现代动漫语言加以表现，来自中国的题材和作品打入日本市场并非不可能。
比照日本动漫产业，我国动漫产业面临的现状弊端
1.产业链不完整
目前我国的动漫业大都处于动漫产业链的外围，以加工制作为主。这些动画制作公司、玩具加工厂等从事的仍然是接订单式的，劳动密集型的工作，不产生版权价值，因此既不能获得高额经济回报，也不能真正促进我国动漫产业的发展。
本土进行的原创尝试往往不尊重产业发展规律，人为切断产业链。国内的原创往往跳过平面出版漫画的环节，直接切入电视动画片的制作，作品没有任何市场基础，更难以瞄准市场的真正需求，造成作品的市场响应度差，版权价值随之降低，衍生开发也就无从谈起了。
2.发掘、培养人才机制不完善
随着动漫产业在我国日益受到重视，全国多所高校纷纷开设动漫专业，这当然会为我国动漫产业的发展提供人才资源，但单纯依靠教育机构发掘、培养人才却是远远不够的。
如前所述，从日本动漫产业发展的经验来看，漫画家不是学校培养出来的，在发掘、培养人才方面，漫画杂志扮演着不可或缺的角色。反观我国，漫画杂志并没有在这方面发挥应有的作用，而且大都经营不善。总结起来，大致有三方面的原因：
1) 编辑水平相对低下
在日本，一本成功漫画杂志的核心竞争力就是编辑的能力。一个好的编辑不但具有发现优秀人才、优秀作品的慧眼，而且能根据自己丰富的从业经验，对漫画作者提出宝贵的建议，促使一个年轻漫画作者的成长，将一个出色的但不成熟的创意打造成具有良好市场反应的作品。而一个优秀漫画编辑也不是学校培养出来的，而是依靠师傅带徒弟式的“传、帮、带”培养出来的。日本的新潮社成立至今已有100多年的历史，这家日本历史最悠久的出版社5年前才开始涉足漫画出版，现在来自漫画业务的收益已占到全社收益的10％。能如此快的在漫画界取得好成绩，与他们5年前不惜重金从其它出版社挖来的资深漫画编辑是分不开的。由此可见，编辑的经验和水平对一份漫画杂志的成功是多么的至关重要。
2) 发行渠道不畅造成成本增加
3) 资金实力不够
3.电视动画片制作高风险，低回报
与日本电视动画片边播出边制作的机制不同，根据广电总局的规定，在我国必须要完成动画片的全部制作后才能向广电总局报批，申请播出许可证。也就是说，一部动画片在完成制作之前是不能保证能够播出的，这就造成了全部风险由动画片制作方独自承担。
而我国电视台收购动画片的价格更是低的可怜，即使是价格最高的CCTV和SMG对国产动画片的收购价格也低于3,000元/集，县级电视台的收购价甚至不足1,000FLASH冒充动画，压低成本。
4.知识产权保护不力
在与日本动漫企业的接触中我们了解到，日本动漫界虽然对中国市场垂涎欲滴，但往往因为猖獗的盗版问题望而却步。盗版对以版权价值为核心的动漫产业的打击可以说是致命的，产业链核心失去了价值，产业链自然就不复存在了。

日本动漫产业前景黯淡
日本动画片过去总被嘲笑为一种新奇文化，在西方只能吸引儿童和卡通迷。但最近几年，动漫市场找到了更大范围的观众，并成为日本最有价值的出口产品之一。据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。
但是，正当动漫业似乎已进入黄金时代之际，日本动画制片商、政府官员和分析师却警告说，该产业的长期前景黯淡。由于薪水微薄、工作条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫工作。同时，随着对动漫的需求猛增，人们担心制作质量已经下降。

如果一部动漫片一炮打响，利润将由投资于该片制作的制作委员会分享，包括电视台、广告公司和其它机构，而创作片子的工作室常被排除在该委员会之外。

“另外，日本动漫业最大的结构性问题是，制作动漫和投资动漫制作的不是同一家公司，”吉卜力工作室的铃木先生说，“吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些自创作品的任何权益，”他说。而许多较小的制作公司或是没有进行此类投资的财力，或是没有独立筹资的途径。结果就如经济产业省传媒与内容产业局的官员所说，“动漫工作者在经济上生存有困难。这已成了个大问题。”

另一个动向加剧了人们对日本动漫产业的担忧：这个劳动密集程度极高的工作正流向成本低廉的亚洲国家，例如中国和菲律宾。估计日本已有70%的动画制作业务流向亚洲其它地区，有人警告说日本动漫业正被挖空。

如今，日本政府已采取应对措施，旨在帮助动漫创作者获得体面的报酬。私人投资者也已出现，使动漫公司能自筹资金。

青少年喜欢日本动漫 北京动漫业慢了好几拍
一进展会大门，就看见一排没有脸的卡通人物纸板站立着，不时有男孩、女孩兴冲冲地走过去，“借”给他们一张张青春的脸，旁边的照相机“咔嚓”直响……这是昨日记者在第七届北京动漫大会上见到的场景。这次大会自7月29日开幕，为期四天。

■青少年：喜欢日本动漫

在农展馆的大会现场，记者见到一位杨姓大二女生，英语专业的她特喜欢动漫大会中的全国Cosplay明星主场秀。记者发现，明星秀吸引了不少青少年，但主办方选择的动漫作品并无国产作品，是日本的《火影忍者》、《水果篮子》和《犬夜叉》等。而参加动漫会的主力———年轻人在接受采访时，绝大多数表示他们喜欢日本动漫作品，杨同学说日本的动漫作品在故事情节和画风上吸引了她。而另一位姓刘的高一女生也赞同她的看法，认为日本动漫作品“画得好，情节好看”。

■主办方：北京动漫产业发展有些滞后

第七届动漫大会现场熙熙攘攘，一派热闹场面，却并不能让主办方代表《北京卡通》主编闫宝华女士乐起来。“北京作为全国的文化中心，在动漫产业发展上比上海、广州和长沙都慢了好几拍”。见证了中国动漫十年发展的她忧心忡忡。

前不久，新闻出版总署决定在北京、上海、广州和成都四地筹建网络游戏动漫产业发展基地，以产业基地为基础，辐射周边地区，带动区域产业发展，促进人才培养、技术创新和产品开发，从而将中国网络游戏出版产业做大做强。但近年来，北京动漫产业的发展并没有多少可圈可点之处。

全国动漫产业发展与欧美和日本相比落后一大截。2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。据了解，英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9％，成为该国第一大产业。今年日本动漫在全球的票房和DVD收入将达到52亿美元。据报道，日本动画产品出口值远远高于钢铁出口值。而据中国动漫协会预测，2004年中国动漫产业总产值仅117亿元。2005年，中国动漫产业估计有180亿元的产值。

■呼吁：政策支持很重要

业内人士指出，中国动漫产业不发达主要体现在四个方面：原创能力不足，将其作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,动漫还只是一种“小众”艺术；社会意识影响大，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作；盗版严重，影响创作热情；竞争机制不完善、市场动作能力大。用一句话概括，中国动漫产业“绘画技能一流，编写故事二流，动作能力三流。”基于此，从7月29日召开的“中国原创动漫产业发展研讨会”上，记者了解到，由北京市新闻出版局牵头，正联合北京市广播电视局讨论《北京市2005—2008动漫游戏产业基地建设方案》。

闫宝华希望北京在中国动漫产业方面起到“牵头、示范”作用。而要实现这一点，政府的支持是必不可少的。据了解，中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。要扭转这一局面，政府部门应给予动漫产业政策、资金和人才培养等诸方面的支持。

日本动漫产业：出口额超钢铁 动画片渗世界
5月黄金周期间，东京大大小小的电影院都在忙：日比谷电影院的墙上换上了新的美国大片《布雷德3》的广告，而靠近超市的一些小影院，《水平线上的阴谋》(动画片《著名侦探柯南》系列中的最新一集)则招来了不少小学生。

通往市中心的轻轨上，乘客除了在专心致志地发短信以外，大多在看点什么，其中又以漫画为多。车站的书报亭里漫画是按性别、年龄分的，人们总能找到最适合自己的漫画。

日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。

看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐。

动漫产业为日本经济发展提供新亮点

日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础，使日本动漫作品在文化市场的影响越来越大，并风靡全球。

现今日本最著名的动漫作家宫崎骏，以自己超凡的才华打造了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等一系列经典作品，《幽灵公主》所创造的票房纪录，就远远超过美国影片《外星人E.T.》。该片电影原声CD也创下了CD发行史上的新纪录。今天日本，动画片票房收入占到日本电影业票房总收入三分之一强，而日本出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP（国内生产总值）十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。著名新制度经济学家青木昌彦就认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。

近年来，世界也越来越关注日本文化产业的崛起。《时代》杂志曾刊登一篇封面文章认为，日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。当世界其他经济体将计算机技术大量应用于通讯产业的时候，日本却将其应用于制造新文化产品，这种旁溢斜出的趋势得到了日本社会上下的赞同和追捧，青木昌彦认为，日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型。

动漫带来三大商机

长期以来，日本主要从以下三个方面着手开拓和发展动漫产业以及与动漫相关的市场。

首先是大力开创动漫片的播出市场。据日本有关方面公布的调查数据，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。

日本数码内容协会最近公布的调查数据表明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的动漫市场销售额（动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额）达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1％以上。而日本电影业同年的收入也只有2000多亿日元。

其次是积极开创动漫衍生产品市场，大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加价值。由动画漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。动画电视连续剧《机甲战士》就是一个例子。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15％到17％的份额是机器人玩具的销售收入。

日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的市场规模已经超过2万亿日元。动漫的发展带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等相关行业的发展，在不断创造出新的商机。

第三，大力开拓海外市场，加快日本动漫片走向世界。日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。日本在1963年播放首部动画电视连续剧《铁臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。从上世纪70年代开始，日本的动漫制作商又把目光转向了亚洲国家。《聪明的一休》、《机器猫》等日本动画片在中国家喻户晓。70年代后期，日本动漫片《高达战士》开始在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。此后，日本动漫片开始主导世界动漫市场。有的甚至出口到了70多个国家播放。

政府大力扶植动漫事业

为了扩大动漫片在国际上的销路，加快、加大日本文化在海外的传播和影响，日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养

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