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慢下来,在艺术氛围中发现更多灵感

时间2023-02-04 14:42:18发布分享专员分类系统综合问题浏览237

今天小编给各位分享potential的知识,文中也会对其通过慢下来,在艺术氛围中发现更多灵感和怎样理解艺术创作中的灵感现象等多篇文章进行知识讲解,如果文章内容对您有帮助,别忘了关注本站,现在进入正文!

内容导航:

  • 慢下来,在艺术氛围中发现更多灵感
  • 怎样理解艺术创作中的灵感现象
  • 灵感在艺术创作中的表现
  • 作为艺术爱好者,当代画家是如何从古代传统艺术文化中撷取创作灵感的?
  • 一、慢下来,在艺术氛围中发现更多灵感

    我努力做到最好,

    但也需要停下来的力量。

    不知道从什么时候开始,我们开始习惯性地告诉自己,快一点,让自己更快一点。就好像所有的机遇都是在更快的速度中抓住的,为了追求更好的自己,我们对自己提出更高的要求,在有限的时间里,想要完成更多事。

    可能你会说,是高速运转社会节奏带快了人们的步伐,我可不想掉队啊~no problem,抓住时机,提升效率确实是提升现代职场人生存技能不二法则,但是,我们都忘记了很重要的一点,慢下来,才能更好地前进!

    学会慢下来,才能更快地前进,这样的理论里是不是也藏着类似哲学的智慧?作为时装设计师,这份工作常常需要天马行空的想象力以及随时喷涌而出的灵感,但是,就好像每个人都有自己的瓶颈期一样,在工作过程中,我也常会陷入自己的瓶颈期。这时,我变会让自己慢下来,从新出发。

    比如,看一场电影,或是捧腹大笑或是泪水涟涟,感受光影世界里的感动;抑或是沉浸在一场画展当中,与静物来一次灵魂的对话,也会有意想不到的惊喜。不过,我最爱的一种方式是走进我的第三空间(除了家和工作室之外):starbucks寻找我的艺术灵感。

    建筑像一部伟大的文学作品,

    或者诗歌和音乐,能过诉说自己灵魂的故事。

    这间位于798的星巴克臻选店的处处充满和798园区相得益彰的德国包豪斯建筑风格,极简又大气。走近门店,在伙伴的介绍下,我才发现原来一直带给我灵感的星巴克,它的每一处设计都独具匠心。

    手冲咖啡容器

    一层最引人注目的是简洁风格的吧台设计,吧台的灯光让伙伴们仿佛置身舞台之上演绎咖啡艺术,为顾客奉上诚意一杯。

    每一颗咖啡豆都有无限潜力

    “we believe in the giant potential of the tiny bean ”每一颗咖啡豆都有无限潜力,就像门店的英文所写,我们每个人也拥有无限的潜力和连自己也不知道的待开发本领,而在星巴克的世界里,就是要将人潜力释放。

    你的咖啡教室

    二层,我们更感受到浓浓的匠心,匠人用执着之心点化艺术之光,让魅力绽放。匠心凝结,作品之上呈现出的是匠人的执着和追求。

    手绘作品展示星巴克咖啡的开始

    三层向我们展示了一幅巨大的西雅图Roastery手绘,这里是星巴克咖啡的开始,也是星巴克与艺术结合的开始。而上面的霍华德·舒尔茨的亲笔签名更是十分引人注目。

    星粉们观看咖啡制作过程

    作为一名资深星粉,我当然常常来星巴克和伙伴们交流,也结交了很多咖啡控们,因为一杯星巴克,我也认识了更多的朋友。用咖啡让彼此连接 ,这也是星巴克一直所倡导的。

    学习咖啡知识,也让我们成为好朋友

    如化学课一般的虹吸咖啡制作过程

    在咖啡tasting活动中,伙伴演示虹吸咖啡的制作过程,看上去就像是一节化学课,水温、咖啡克数、时间都是经过严密把控的,70度是虹吸咖啡的最佳饮用温度。这些咖啡知识,也让我对咖啡的喜爱更进一步。

    艺术,让灵感跃然纸上

    “音”为咖啡,音乐的艺术

    喜欢喝咖啡,除了满足我有点挑剔的味蕾,更重要是我特别享受在咖啡店的那段悠闲时光。就像所有的艺术都是相通的,在这里,我不仅仅邂逅到了美味的咖啡,还总能带给我艺术灵感,无论是绘画还是音乐。

    走进星巴克,轻轻地感受咖啡香气带给自己的放松与闲适,放慢脚步,停下来用一杯咖啡将彼此联结。与好友一起,分享艺术见解,畅谈人生,这一刻的美好感受愿与更多人分享。

    能带给我艺术思考和想象的星巴克,我将它与你分享,不妨就尽快与我一同开启星巴克的艺术之旅吧!

    用一杯咖啡时间,让自己停下来,

    静静地思考,听见自己内心的声音。

    用艺术装点生活,

    也带来更多艺术创意与灵感,

    快来星巴克感受属于你的艺术时光吧!

    ☕️☕️☕️

    一、怎样理解艺术创作中的灵感现象

    灵感:指在文学、艺术、科学、技术等活动中,由于艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路
      灵感,是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现的豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象.灵感给人们带来意想不到的创造,然而它的产生却是突然而来、倏然而去,并不为人们的理智所控制,具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征.
      名人灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合实践在一起而升华了的产物.----袁隆平
      灵感是什么?神乎其神,众说纷纭.杂交水稻之父袁隆平,是位科学家,他对“灵感”的定义很实在,不抽象,特具操作性.圣经中灵感是指:神的灵以一种超自然的影响施予圣经的作者,这样保证他们所写的,确是神要他们写的东西,目的是用以传达他的真理.创作思维过程中认识飞跃的心理现象.它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、冥思苦想之后,通过某一诱导物的启发,一种新的思路突然接通.正常人都可能出现灵感,只是水平高低不同而已,并无性质的差别.
      灵感的产生过程和对灵感的深入认识:
      灵感就是解决问题时感性思维过程的结果被理性思维过程捕获得到后而形成的解决问题的思路.灵感的出现之所以神秘源自人们对自己大脑的工作方式的不了解.
      灵感是人脑理性思维活动和直觉思维活动共同的结果.存在未经语言中枢符号化解释的过程,也存在理性思维的过程(99%的汗水),那些未经未经语言中枢符号化解释的直觉思维过程通过语言中枢符号化解释最后的结果,并呈现出来(1%的灵感),这样灵感就突然出现了.没有那99%的汗水,也就没有这1%的灵感.之所以有的人灵感多一些,有的人少一些,那只是他们各自的思维过程不同,专注程度,思考深度,思考广度,对信息的分支界定方法不一样而已.当然这也跟记忆力,思维敏捷程度等有关.记忆力,思维敏捷程度这些与后天形成的思维模式有关,也跟大脑的先天遗传的组织结构有关.
      大脑的思索活动主要分成两类:一种是在语言中枢的参与下的符号化推理方法(理性思维),另一种是联想思维法(直觉思维).符号化推理方法是通过我们常规学习到的归纳、演绎、三段式逻辑等方法一步步操作,而推进下去的.直觉思维法就是简单的类比联想法(深入了解过神经网络的人就知道,这种方法是比i较容易实现的),然后利用一个简单的判断标准进行修剪,剔出明显的不正确的,然后继续进行类比联想,直到达到直觉思维法的目的地,再提交语言中枢进行判定.符号化推理是需要语言中枢强力发挥作用的,非常消耗脑力,通常只能单线程进行处理(一心二用,双手互搏的人也可以多线程进行处理,那样消耗的脑力会更大),但是成功率高,可靠性也高.直觉思维方法不一样,虽然成功率和可靠性并不高,但因为可以大规模并发式进行,也是可能获得准确结果的.直觉思维过程除了开始和结束,中间过程并不需要语言中枢参与处理,所以其处理过程也就不会反映到意识层面来.
      编辑本段灵感具有以下特点
      ①它以抽象思维和形象思维为基础,与其他心理活动紧密相联.
      ②它具有突发性,且消失得很快.
      ③是创造性思维的结果,是新颖,甚至是独特的.
      ④具有情绪性,灵感降临时,人的心情是紧张的、高度兴奋,甚至陷入迷狂的境地.
      灵感的同义词有闪念或新想法,灵感是一种要保护的资源创新大多起始于人大脑中产生的灵感,创新是人类想象力的产物,或者说灵感是创新的起点和原始,灵感还是创新的核心和灵魂.20世纪世界上最伟大的科学家爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉.严格地说,想象力是科学研究中的实在因素.” 当代世界最伟大的科学家霍金说:“推动科学前进的是个人的灵感”.美国创意顾问集团主席汤姆森说:“灵感成了最具决定性的创造力量”.
      灵感具有一系列特点:
      其一
      灵感的产生具有随机性、偶然性.有心栽花花不开,无意插柳柳成荫.灵感通常是可遇不可求的,至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法.人不能按主观需要和希望产生灵感,也不能按专业分配划分灵感的产生.
      其二
      灵感产生是世界上最公平的现象,任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感.无论是贫民还是权贵,不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感.
      其三
      产生灵感几乎不需要投入经济成本,而灵感本身却是可能有价值的.灵感价值的大小也是随机的,不会因为你高贵就让你产生高贵的灵感,也不会因为你低贱就只让你产生低贱的灵感.灵感一旦实现了其价值,则可能使其主人高贵.鉴于灵感价值的特点,可以将灵感看作有价值的产品,这种产品是只有智慧的动物人才能生产的!
      其四
      灵感具有“采之不尽,用之不竭”的特点.这是灵感最为特殊的特点,越开发灵感产生得越多.
      其五
      灵感具有稍纵即逝的特点,如果不能及时抓住随机产生的灵感,它可能永不再来.
      其六
      灵感是创造性思维的结果,是新颖、独特的,人产生灵感时往往具有情绪性,当灵感降临时,人的心情是紧张、兴奋的,甚至可能陷入迷狂的境地.尽管灵感随时可能产生,产生灵感几乎不需要投入,但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入,而且往往需要经历一定的程序和过程,需要进行必要的社会分工,甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源.
      当人们灵感闪现时,特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感,大多数人不能独自开发保护灵感,更难确保实施完成创新,调动其它资源更不是一般百姓能够奢望的.古今中外,无不如此,只有少数人抓住部分灵感,不折不挠地完成了创新,实现了创新的价值,成了发明家、科学家.大多数普通老百姓都把自己的灵感都白白丢弃了,不知有多少科学技术飞跃发展的机会都是这样擦肩而过了,太多本来都可能通过创新发展成为伟人的普通人最后都归于平庸.
      随着现代科学技术的发展,许多大型复合创新项目的实施越来越困难,往往更需要经历复杂的程序和过程,需要调用单位乃至社会和国家的资源,往往需要严格和复杂的社会分工.而在目前国家体制和社会条件下,要做到这些,对于普通老百姓几乎是不可想象的.明白了个中道理,个人、单位和国家都应该采取行动.首先全社会要树立灵感就是宝贵创新资源的观念.个人要把灵感当作可能有价值的产品来对待,注意保护自己大脑中随时产生的灵感.
      编辑本段捕捉灵感长期探索,积极思考
      它是激发和捕捉灵感的最基本条件.“得之于顷刻,积之于平日”,灵感是在长期艰苦劳动后出现的.俄国画家列宾说:“灵感是对艰苦劳动的奖赏”.灵感并不是心血来潮、灵机一动的产物,“灵感是一位客人,他不爱拜访懒惰者”(柴可夫斯基),只有当自己完全被沉思占有时,才可能有灵感.
      劳逸结合,有张有弛
      在长时间的紧张思考之后,丢开一切情绪,漫步于林荫道上或登高远望;荷锄于小园香径或卧床休息,都有助于产生灵感.例如,阿基米德是在洗澡时发现浮力定律的;爱因斯坦是在病床上想到相对论的;华莱士是在疟疾发作时想出进化论中自然选择观点的;凯库勒是在半眠半梦状态中想出苯环的结构的……
      调节活动,展开讨论
      善于调节自己的活动,往往能把自己从思维的死胡同中解放出来,从而有助于激发和捕捉灵感.法国数学家拉普拉斯曾说,他常把某个复杂的问题搁置几天而不去理它,当他捡起重新考虑时,往往发现它变得极为容易.此外,当你的思维遇到障碍时如果能邀请不同专业的人员一起叙谈,从不同角度探讨问题,往往能使自己摆脱习惯性思维程序的束缚,启发自己思考,使头脑一新,从而捕捉到灵感.
      随时想到,随手记下
      灵感往往“采不可遏,去不可止”,如不及时捕捉,就会跑得无影无踪.因此,必须随身携带纸和笔,一但有灵感就随时记录下来.英国著名女作家艾丽·勃朗特年轻时,除了写作,还要承担繁重的家务劳动.她在厨房煮饭时,总是带着笔和纸,一有空隙,就立刻把脑子里涌现出的思想写下来.大发明家爱迪生、大画家达·芬奇等也都是这样,他们经常随手记下自己在睡前、梦中、散步休息时闪过头脑的每个细微意念.

    二、灵感在艺术创作中的表现

    三、作为艺术爱好者,当代画家是如何从古代传统艺术文化中撷取创作灵感的?

    画家必须深入生活,随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中,形成许多艺术显现,成为日后创作的积淀。伴随着创作思路,逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息,并将其范围逐渐缩小,向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花,当突然爆发出一个偶然的奇想时,点燃了整个思路而突然贯通,形成灵感。这就是灵感产生的过程,生活中看到的景物,有的当时没有引起我的注意,有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时,这些潜藏在脑海深处的东西,在翻阅速写的偶然启示下,会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受,就应该放下画笔去感受生活,等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉,也是灵感的源泉,一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

    艺术各门类是相通的、交叉的、互动的,文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画,画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画,以音乐语言表现田园风光。

    雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术,生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家,要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎,加深研究以拓宽自身的文化底蕴。

    灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华,他只是提供了解决问题,取得成功的契机,起到催化的作用,并不能代替整个创作过程,还需要付出创造性的劳动,画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川,在自然环境下作画,年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染,自然而然地掌握画法的奥秘,达到浑然天成,出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本,记录自己喜欢的人与物,在创作时也多了很多素材和灵感。

    俄国大画家列宾写到:“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过:“灵感是这样的一个客人,他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

    画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受,是具有个性的产物。因此,不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养,经过消化吸收,依自身的人生观和艺术感触来进行创作,独立思考才能触发灵感

    深藏的苦难岁月刻记跃然画上,是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发,突出其个性;是源于心灵的再创作;是思想、理念、观察和情感结合后的升华;是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。

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