「艺术中国」一舨书画鉴品"Art China" a calligraphy and painting

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「艺术中国」一舨书画鉴品"Art China" a calligraphy and painting

中国画一般的鉴赏方法

怎么样鉴定一幅画的价值?

请问目前中国最权威的艺术品鉴定、书画鉴定机构是哪家

一、「艺术中国」一舨书画鉴品"Art China" a calligraphy and painting

「艺术中国」

一舨书画鉴品

"Art China" a calligraphy and painting appraisal

一舨丨Yi Ban

曾用名隋牟、予觉、隋宝森等。1968年生于山东青岛，受教于石齐先生，后拜卢沉先生为师。现居北京，为职业画家，书法家。其作品题材广泛，以古典人物为主，兼及佛家道释人物、花鸟与书法，尤以仕女见长，用笔酣畅，浓淡相宜，燥润相生，以白当黑，逸笔草草，勾勒出一种可望不可及的道家的虚无，儒家的中庸，佛家的缘空和禅学的恬静，让人在似有似无中体会一种生活禅意。多幅作品发表于《当代绘画艺术》《今日中国美术》《画坛》《艺术视界》等刊物。出版有《隋宝森画选》《当代名家人物——隋牟》《走进名家工作室年簽——隋牟》《最具学术价值的画家——隋牟》等。

Yi Ban丨Yi Ban

It used to be named Sui Mou, Yujue, Sui Baosen and so on. Born in Qingdao, Shandong Province in 1968, he was taught by Mr. Shi Qi and later by Mr. Lu Shen as his teacher. Now living in Beijing, he is a professional painter and calligrapher. His works have a wide range of subjects, mainly classical figures, as well as Buddhist Taoist figures, flowers and birds, and calligraphy. They are especially good at ladies. They are well-rounded, light and light, dry and moist, with white as black, and easy brushwork. A kind of unattainable Taoism's nihility, Confucianism's golden mean, Buddhism's emptiness and the tranquility of Zen, let people experience a kind of life Zen in the seemingly non-existent. Many works have been published in publications such as "Contemporary Painting Art", "Chinese Art Today", "Painting Circles", and "Art Vision". Published "Selected Paintings of Sui Baosen", "Contemporary Famous Artists-Sui Mou", "Into the Famous Studio Annual Sign-Sui Mou", "The Painter of the Most Academic Value-Sui Mou", etc.

一舨的不变和变

文郑玉臣

为学日增，为道日减，绘事也是如此。

然而令人颇为遗憾的是，以画为业的很多人一生都在孜孜不倦、不知所谓地反其道而行之。笔法越来越繁杂，用墨越来越出奇，不知其弊反而自伐其功、自矜其能，结果呈现出来的就是一幅幅满是“说法”实际上却不得其法的作品，失去了本真。

一舨先生却不是这样的，从他这些年来署款的变化上就能很清晰地看到这一点。

隋牟、予觉、一舨。

儒释道兼修的先生在走进知天命之年的前夕启用了“一舨”的题款，必有一番用意。

初秋的午后，当我坐在宋庄国画院里先生的画案旁，问他为何用“一舨”署款时，先生憨实地笑了笑后淡淡地说：就是因为感觉自己只是个一般人。

画室内墨香依稀、茶气氤氲，窗外竹叶的窸窣声隐约入耳，先生的回答让我内心颇为震动。再看先生时，透窗而入的阳光恰好为他平静的面孔涂上了一层淡淡的光辉。

那一刻，我觉得自己看见了先生古井一般的心。

一位卓有成就且前途无可限量的书画大家，当着自己满座高徒的面儿，云淡风轻地直言自己是个一般人，这种胸襟气度、修为、品格，真的不一般。

“一舨”这个名号肯定还有更深刻的含义和意境，但我认为“一般”却是最能映照先生初心的那一面。

《金刚经》中有一句话：“汝等比丘，知我说法，如筏喻者，法尚应舍，何况非法。”

一舨就是那个能够适时丢掉竹筏、返璞归真的人。

一

功夫在诗外，这句话对已经成为诗人的人才是有意义的。

真正能让一首诗流传千古的不是它的平仄韵律，也不是它的辞藻典故，而是作者在诗中所表达的情感和精神，所展现的阅历和修为，所阐释的哲学和意境。

但对于没有成为诗人的人来说，作诗的功夫还是在诗内的，没有日积月累的努力和积淀，是不会运用之妙存乎一心的。

看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。

跨越不得，颠倒不得，含糊不得。

正因为如此，要想读懂一舨，就不能不谈及他的诗外功夫了。

一舨学画、作画、教画多年，在国画领域造诣很深，也有很高的建树。

在当今国画界，作品真正当得起一个“写”的并不多，一舨就是其中的一位。

他的一手好线条能看得人心驰神遥，屋漏痕、锥画沙、印印泥，在他的笔下都变成了真实可感的存在。

他以字入画，疏可走马、密不透风，字与画一体两面，珠联璧合、相得益彰、相映成趣。

他计白当黑，深悟色即是空、空即是色，直抵有无之境。

他满纸金石气，至朴至简而又元气淋漓。

…………

即便如此，这也不是一舨的精粹所在，他的全部精气神都源自他的一颗心。

二

生活是道场，工作是修行。

绘画就是一舨的修行，笔墨纸砚也是他的引磬木鱼、青灯黄卷。

一舨聪慧但不聪明，是国画界的扫地僧、苦行僧。

他学画的历程是艰辛的，长期承受过身体和心灵上的双重痛苦，但他执著但不执拗，从门外汉成为大家，正是炼心的过程。

一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。

是这样一种简单、炽热、恒久的精神，让一舨走到今天。

他出新但不出格，虽然现在尚不能说开宗立派，但已然是独树一帜，这是他修心的结果。

心即理，心即性、性即理。

生活的磨砺，志趣的激励，水墨的蒙养，书画界前辈们的启迪，时代的感染和呼唤，让一舨在绘画的道路上由术而道，登堂入室。

中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。

正是因为领悟了这样的真谛，一舨的画才有了他独有的灵魂。

他写钟馗奇崛高古，读起来却温润如玉。

他写侍女钢筋铁骨，读起来却轻灵飘逸。

他写佛菩萨庄严肃穆，读起来却如乡邻亲人。

他写兰花如剑如戟，读起来却如高洁君子。

忘其形，得其神，秉其心。

这就是一舨，极高明而道中庸，读不懂这一点或者自身没有这样的积累，你看到的将是怪、乱、粗、残、丑。

以画求道，以道入画，这是一舨日精日新的不变追求。

素富贵，行乎富贵；素贫贱，行乎贫贱；素夷狄，行乎夷狄；素患难，行乎患难。

这是修心的境界，也是一舨在书画领域的坚持和写照。

三

好的画作必须有哲学、有思想、有灵魂。

中国画本身就是哲学，墨黑纸白即是阴阳。阴阳生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。

一生二，二生三，三生万物。

所以黑白之间、尺幅之内才有了这变化多端、气象万千，才有了古往今来的传承出新，生生不息。

但时至今日，能真正在画作中体现出哲理韵味的却是少之又少，一舨仍旧是其中的一位。

一舨画作从源头走来，是中国画的一点真骨血，他既没有食古不化也没有曲学阿世，而是靠着一颗赤子之心和历经岁月淬炼的功力走出了一片天地。

在一舨的笔下，不仅当代市井可以入画，就是现代器物也可以入画。

一根电线杆，在他的笔下就是一株参天木，至纯至阳，正气浩荡，而几根电线则如游丝、若矫龙、似烟痕，把个阴阳、动静、虚实、燥润、干湿的对立统一润物无声般地呈现了出来。

不囿于传统的局限，凡有形者皆可入画，不丢弃传统的精髓，再时新者都以阴阳状之。

诚者，天之道也；诚之者，人之道也。

有了这“诚”为根基，一舨才能打通古今的隔阂，无滞无碍，无入而不自得，诠释了上善若水的真谛。

万物皆备于我，执两用中，这就是不变中的变，就是一舨的哲学，就是一舨的不一般。

读懂一舨的心与哲，感佩他的不变，激赏他的变，就会有闻弦歌而知雅意的陶然之乐，真是手舞之，足蹈之，点也虽狂得我情。

如果凭空地来议论一舨的画在当今画坛的地位总免不了吹嘘之嫌，但可以肯定的是，以后的人们在翻检今天的绘画历史时，是无法忽略一舨的，因为他的精神内核正是这个时代所稀缺和呼唤的。

那时，人们会更真切地认识到他的价值。

一、中国画一般的鉴赏方法

赏析的基本方法

中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点

山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。

人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。

花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。

中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。

说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。

看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。

看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。

看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。

扩展资料

中国画的特点

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

讲究空白的布置和物体的“气势”。

可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。

国画是要表现“气韵”、“境界”。

绘画的工具

“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。

笔

毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。

中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。

墨

墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。

颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

纸

中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。

但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。

宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。

砚

砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。

除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。

二、怎么样鉴定一幅画的价值?

书画鉴定作为一门学问，属于美术史，主要是中国美术史的范畴。但它涉及的面却相当之广：文学、历史、建筑、服饰、风俗、地理，都是研究书画鉴定必不可少的参照。可以说，它是综合了多门学科的一种边缘学科。

　书画鉴定的目的，主要是为美术史学、博物馆学的研究服务。美术史不单是关于美术的文字记载的历史，更是美术作品流传的历史。比起文字记载来，美术作品是更直观、真实、可信的第一手资料。但自从有了美术作品，也就有了美术作品的作伪。因此，对书画进行鉴定也就显得很有必要了。

　　书画鉴定的对象，是指已故书画家手书、手绘在纸、绢、绫等材质上的书画，如立轴、手卷、册页、扇面、镜心等，不包括壁画；书法里的碑帖、拓本，属于另外一门学问，启功、秦公就是这方面的专家。至于年画、书画复制品以及在世书画家的作品，不属于书画鉴定指向的范围。
　　出土的书画，其年代基本一目了然，所以也没多少鉴定的必要。辽墓中出土的《深山会棋图》和《竹雀双兔图》，它们的年代应与墓的年代相近，即10世纪末到11世纪初之间。
书画鉴定包含两个层面的含义：一是辨定真伪，二是品定高下。前者是“鉴”，后者是“赏”。一件作品，它是否真实可靠，这是最重要的，否则即使再好，也没有意义。书画大师张大千不仅诗文书画俱佳，同时也是个作伪高手，生平所作历代书画的赝品数量相当可观，质量也很高。他作的石涛、徐渭等人的赝品更是得心应手、惟妙惟肖。连黄宾虹这样的大师也曾被他骗过。
　　这一方面说明了张大千作伪水平之高，；另一方面也说明书画鉴定之难。这还仅是现代人作伪的例子，古代高手所作的赝品，就更难鉴定了。
因此，书画鉴定的任务，就是对传世书画作品还其本来面目：判定真伪、界定年代、证明伪作。
　　书画鉴定基本上属于经验科学，一个人鉴定水平的高下，与他所接触过的书画真迹、他所掌握的书画知识以及相关知识成正比。就比如我们十分熟悉的一个人，你只要远远地听到他的一声咳嗽，就知道是他来了。同样道理，如果我们对于某个时代、某个书画家的作品看得比较多了，产生了一定的认识，总结出了一些特征。那末我们就可以触类旁通，对于这个书画家其他的作品，也能够识别它。�t;BR>　　书画鉴定之学，其历史也十分久远。鉴定是与收藏联系在一起的，中国最早对卷轴画的收藏，可远推到魏晋时期，此后，书画著录、笔记之类的书层出不穷。虽然没有正式命名为鉴定学之类，但其中包含了鉴定知识在内，只是还不成系统。如张彦远在《历代名画记》中，就有一章“论鉴识、收藏、购求、观赏”，谈到通过服饰、建筑来鉴定书画年代的方法；宋代出现了一大批鉴藏家和书画鉴定著作，米芾的《书史》、《画史》就是其中的代表。
　　到了明代，随着经济的发展，民间收藏之风很盛，出现了专门的民间收藏家，书画鉴藏著录、笔记大量出现。张丑在他所著的《清河书画舫》中，对“鉴定之学”作了较为深入的叙述：“鉴赏二意，本质不同”，指出了各种鉴赏的方法，认为应该先看精神、气质，再看有无皇家收藏记载，有无名人题跋；要买纸画，不要买绢画，因为“纸寿千年”。等等。
到近现代，书画鉴定已逐渐成为一门专门的学问，20年代，已经有了面向公众的博物馆。许多学者参与到美术史，以及书画的研究中；从这以后，出现了一大批专业、系统的关于书画鉴定的著作，如前故宫博物院院长马衡的《关于鉴别书画的问题》、张珩的《怎样鉴定书画》、王以坤的《书画鉴定简述》、以及谢稚柳的《鉴余杂稿》、徐邦达《书画鉴定概论》等。
　　50年代以来，随着流入西方的中国古画逐渐增多，西方学者对中国书画也产生了浓厚的兴趣，他们开始用西方的方法，运用到中国书画、以中国书画鉴定的研究中，并作出了很大的贡献。在书画鉴定方面，有几个代表性的人物，如方闻、高居翰等人。&l?BR>解放以后，国家对文博事业十分重视。由于各博物馆收藏的书画不断增加，当时曾组织鉴定小组到各地进行鉴定工作，后因文革中断； 1983年，由文化部成立中国古代书画鉴定组，在全国范围内，对现存的古画进行全面系统的考查、鉴定并编印目录、图录及大型画册。
随着整个社会现代化进程的加快，相对而言，古老的书画艺术，以及书画鉴定已经离人们的日常生活越来越远。一方面，社会的进步给书画鉴定工作带来许多便利；同时，社会情境、文化环境的改变使从事书画收藏、鉴定的人们需要更多的“定力”，付出更多的努力。

三、请问目前中国最权威的艺术品鉴定、书画鉴定机构是哪家

北京中权艺术品鉴定中心拥有全国最大的书画家DNA数据库，通过数据库中心画家的DNA和留在书画作品上的画家的DNA（把运用在刑事案件当中的鉴定手段转化运用到书画鉴定学领域）进行比对，以此来断定作品的真伪。这种最先进的鉴定及仿伪手段，打破了当代书画界鉴定难的问题，是目前全世界最科学最无争议的鉴定方法，鉴定中心可以和全国几千家司法机构对接鉴定当代画家作品的真伪。但鉴定的前提条件必须是数据库当中有那位画家的DNA，因而画家的DNA是否被鉴定中心收录十分关键，为了达到拨乱反正的效果，建议艺术家应承担社会责任，主动与中权艺术品鉴定中心联系（010-87663395），使混乱的书画市场得到健康有序的发展，也为满足人民群众收藏鉴赏的需要，为规范艺术品流通秩序而有所作为，此项鉴定手段具有划时代的意义，有望在未来几年里得到普及。